当瓦格纳《齐格弗里德牧歌》中琉森湖畔的晨光在弦乐的绵长歌唱中铺展，当中国二十四节气的风雨虫鸣在钢琴与自然声响的交织中次第流转——一场横跨德奥浪漫主义与东方自然哲学的音乐对话，将在七月的京沪深三城奏响最动人的诗篇。

2026年7月25日至31日，国家大剧院管弦乐团室内乐团将携手钢琴家陈萨、指挥家孙一凡，先后登台长沙音乐厅（7月25日）、深圳光明文化艺术中心（7月26日）与国家大剧院小剧场（7月30-31日），以“自然之诗”为名，呈现一场从瓦格纳到常乐的跨时空音乐对话。

音乐会以瓦格纳最温柔动人的管弦乐作品——《齐格弗里德牧歌》开篇。这首创作于1870年的作品，是瓦格纳为庆祝妻子柯西玛的生日并纪念爱子齐格弗里德降生而作，以绵长的弦乐歌吟与灵动的木管鸟鸣，描绘琉森湖畔的田园晨光，将新生喜悦与伉俪挚爱都凝练为音符的情书。

而当这股德奥浪漫余韵散去，观众将迎来一场注定被铭记的世界首演——作曲家常乐的《二十四节气——为钢琴、大自然声响、室内乐团而作的音诗》。这部长达六十分钟的音诗，别出心裁地将钢琴与采撷自大自然的声响采样交织对话，在室内乐团的烘托下，细致勾勒从惊蛰到霜降的节气流转。

如作曲家本人所言：“‘律’是秩序，是律动，既是音律，也是四季交替的节律与呼吸。”当琴键叩响，瞬间的生命在音符中与万物同频——听者与演奏者在此共筑起一方共鸣的结界，以己之力，观星河流转，感天地呼吸。