仇晟老师：最早接触小号，其实是受我父亲的影响。他自己就是吹小号的，早在90年代就常在歌舞厅演出，虽然是自学、没有正规老师指导，但对小号的热爱非常真挚。因为他的影响，我们家从我很小的时候起就一直有小号在身边。

我真正开始学小号，其实有点阴差阳错。起初是我爸的一个朋友的孩子想学小号，我爸一看就顺势把我也带上了，于是我就跟着一起开始接触这门乐器。但很快我们就发现这样的方式不够专业、系统。

后来在2003年，我爸通过朋友的介绍，找到了解放军艺术学院的张新林老师。可以说，是张老师真正的给我开了蒙。再后来，到了2006年，我考上了中央音乐学院附中，正式开始跟随陈光教授学习小号。特别幸运的是，那一年正好是陈老师刚刚回国，因此我也成为了他在附中带的第一个初一学生。

回头看这一路，虽然起点并不算正规，但因为父亲的热爱、贵人的引导，还有自己的坚持，才让我一步步走到了今天。

仇晟老师：我一直觉得自己的学习经历是一次次跨越地域与文化的旅程。从我的角度来说，不同国家的留学经历，更多的带给我的是一些宝贵的人生经验和深刻的教训。

当然，每个国家、每所学校、每一位老师都在音乐和演奏方面给予了我不同的启发。他们让我从不同的角度去理解音乐、理解小号的演奏，也拓宽了我对艺术本身的认知。但对我来说，更重要的是“行万里路”所带来的视野开阔——这些经历不仅塑造了我的音乐理解，也深刻影响了我对世界的看法、对人生的理解，乃至于价值观、审美取向等各个方面的综合素养。

这些沉淀，构成了我今天工作的基础，也深深影响了我未来在教学和演奏道路上的方向与态度。

仇晟老师：我觉得出国深造当然是一件值得鼓励的事情，它能带来很多成长和机会。但对于留学国家和学校的选择，我认为还是要根据自身的实际情况——包括能力、水平以及个人的性格特质来综合判断。

很多人只关注学校的排名或者名气，但其实在国外的学习生活中，更大的挑战往往来自于生活本身，尤其是自理能力的考验。一个人的自理能力强不强，直接关系到他能否在留学期间稳定、高效地学习和生活。

此外，我认为选择学校和老师固然重要，但更不能忽视的是整个学习环境，尤其是身边的同学。留学期间，你所处的社交圈会潜移默化地影响你的学习态度和生活状态。如果周围的同学都很认真、积极向上，那你自然也会受到激励；但如果身边人都比较“混”，缺乏目标和动力，那种环境反而会拖后腿。

所以在做留学决定时，除了专业和师资以外，更要关注环境、氛围和身边人的影响，这是很多人往往容易忽略却极其重要的一点。

仇晟老师：考团其实是一件挺有意思、也挺好玩的事情。说实话，我自己考的不多，总共也就两三次，而且第二次就考上了，所以从“经验丰富”这个角度来说，我可能并不是最有发言权的那一类人。

尤其是在德国，考团的过程其实并不简单。最大的问题之一是：你很难拿到邀请函。通常你得先提交申请，只有通过初审之后，主办方才会发邀请函让你参加第一轮现场考试。而最后真正能进入第一轮考试的，也就十几、二十人而已，但报名人数却可能高达四、五十甚至六十人。所以，这道门槛本身就已经筛选掉了不少人。

虽然我考的不多，但从我的个人经历来说，最重要的还是“准备”——而且是百分之两百的准备。你要确保准备的曲目和片段，在练习中已经达到非常完美、稳定的状态。因为如果你自己都对演奏不满意，那评委或者观众更不可能被打动。所以必须先从自己这里把关，做到真正严格地要求自己、让自己满意了，才有可能打动别人。

仇晟老师：其实演出和考团是一样的道理，我始终觉得——做好充足的准备，是一切的前提。对我来说，这些年来最重要、也是最宝贵的一个经验，就是在你准备演奏一首全新的、特别是之前从没接触过的曲目时，一定要提前去“了解”它，而不仅仅是练习。

具体来说，就是要先去听听这个作品的完整版本，尤其是交响乐版本，了解它整体的音乐语境。同时，建议一定要看总谱。你要知道要吹的段落是在什么情境下出现的，前面是哪个乐器在演奏，后面又会进入什么样的段落——你要搞清楚整首曲子的结构和流动。更重要的是，你要明白小号在这首作品中承担的角色和几个关键的“重头戏”，你演奏的不是单独的片段，而是整个音乐语境中的一部分。

只有在演奏之前，对这首曲子有足够深入的了解和准备，才能在正式演出中把控好节奏、情绪和角色定位，才不会在关键时刻出岔子。

这听起来也许是“老生常谈”，但实际上，很多学生在学习的时候常常会忽略这个环节。说实话，我自己当学生的时候也忽略过。因为这些年不断地学习、演奏、反思，我才真正意识到看似简单的准备工作，其实是非常非常关键的。

仇晟老师：每个学生对音乐、对小号的理解都是不同的，所以“因材施教”这一点，我认为非常重要。但无论学生的理解能力如何、水平处于哪个阶段，小号的基本功——那些最基础的练习，都必须扎实掌握，这一点是没有例外的。

小号的基础方法其实并不复杂，真正的难点在于能否坚持。练习没有捷径，聪明的学生也许在思维上会更灵活，能更快理解一些问题，但这并不意味着他们可以少练甚至不练。无论多聪明，功夫还是得花在练习上。

现在的学生普遍有些懒惰，或者说不太愿意投入时间去真正“苦练”乐器。说实话，这是让我感到有些遗憾的。因为他们正处于最好的年纪，拥有最好的学习环境。与我们那个年代相比，今天的学习条件可谓是天壤之别。

我学小号的时候，或者说比我更早一代的前辈在求学时，国内几乎没有什么西方音乐的资源。不像现在，有Spotify、Apple Music、QQ音乐、网易云等各种平台，随时可以听到大量优质的音源、不同版本的演奏，非常方便。而我们当年能接触到的谱子只有原版纸质谱，通常要靠复印来传阅，也没有PDF文件可以轻松分享。听音乐更不容易，必须买实体CD，能找到一张好CD已经很幸运了，还得赶紧刻录备份。网络上几乎找不到任何专业的小号作品资源，早期的QQ音乐也几乎只有流行歌曲。

所以今天的学生，其实处在一个非常优越的学习环境里，我真心希望他们能珍惜这份来之不易的资源，把基础打牢，把热情转化为行动，踏踏实实地走好每一步。

仇晟老师：我一直觉得，小号这个职业，其实没有所谓“成功”的终点。它更像是一条不断挑战自己的道路，甚至可以说是一个“高危职业”。无论是在独奏、重奏、室内乐，还是在交响乐团中，小号演奏者所面临的压力和风险都是极高的。在每一次演奏的过程中，你永远无法百分百预知会发生什么状况。

作为一个专业的小号演奏者，我认为最重要的素质之一，就是稳定的心态和对自我情绪的掌控能力。这种内在的控制力，是支撑你走得更远的关键。

我还记得在初中的时候，陈老师曾经跟我说过一句话，至今仍铭记于心：“一个优秀的小号演奏者，必须有一颗强大的心脏。”在后来的学习和演出经历中，我对这句话越来越有共鸣。

站在舞台上吹独奏的时候，没有人是不紧张的，所有人都会紧张。区别在于，有些人在紧张中依然能稳定发挥，而另一些人则容易被情绪影响。我们要练的，正是如何在高度紧张的状态下，依然保持稳定、从容的表现。这才是一个专业演奏者真正需要做到的，也是每一位优秀小号手必须不断追求的目标。

仇晟老师：多听音乐吧，听各种不同风格、不同类型的音乐。音乐是相通的，它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种文化和情感的表达。我们应该尽可能去接触、去了解，哪怕是那些你暂时不喜欢的音乐类型。

因为——存在即合理。我们可以不喜欢某种音乐，但却不能简单地否定它的价值。音乐没有绝对的好坏，只是表达方式不同而已。

所以我认为，除了练习小号本身，更重要的是，我们要在音乐上建立起更广阔的认知、审美和意识。慢慢地，去构建一个属于你自己的、带有你个性和态度的音乐框架。这种“框架”不是限制，而是你理解世界、表达自我的一种方式。

仇晟老师：做好准备，迎接职业生涯中的一切可能性。我认为，把自己的业务水平提升到极限是至关重要的。只有在自己的专业能力不断提高的基础上，才能在职业道路上减少不必要的波折，才能拥有一个相对稳定和愉快的职业生涯。