导读

音乐家面临诸多生理、社会和心理挑战，若要使他们的音乐生涯既富有成效又可持续，就必须克服这些挑战。在本文中，我们概述了音乐家面临的各种风险和挑战，旨在提高对预防和管理这些挑战的意识和理解。

生理健康问题

音乐家与运动员类似，两者都需要卓越的感官运动整合、神经肌肉骨骼技能以及大量的训练和练习才能达到熟练程度。几项大型研究表明，音乐家中存在较高的受伤几率。其中，表演者受伤的危险因素包括姿势不良、身体状况不佳、乐器设置不当、演奏时间过长、休息时间不足以及动作模式低效（或技术不佳）等。

尽管音乐家可能会因与表演无关的原因受伤，如搬运笨重或形状奇特的乐器和行李（在巡演时）、工作安排紧张、坐在设计不佳的椅子上、温度变化、曲目要求高等，但大多数伤害还是过度使用损伤，其中软组织损伤占主导地位。所有年龄和技能水平的演奏者都容易受伤，但随着演奏时间的增加，受伤风险也会增加。颈部、上肢和下背部是容易受伤的部位，上肢过度使用损伤占所有伤害的75%-85%，其他常见问题包括炎症性疾病（如腱鞘炎）、关节炎问题以及关节过伸（即关节伸展超过正常范围）。关节过伸的人可能更容易受伤，并且可能更容易因肌肉过度使用而出现问题，因为肌肉必须更加努力地工作才能控制关节运动。

预防演奏相关伤害

预防是管理过度使用伤害的最佳方式。预防伤害的关键因素包括正确的姿势、演奏技巧，以及通过热身、拉伸和力量及耐力训练来保持良好的身体状况。

姿势

正确的姿势可以最小化每个关节的压力。不良姿势被定义为“身体各部分之间的错误关系，增加对支撑结构的压力”，是受伤的主要风险，因为音乐家需要长时间保持不自然的、相对静态的姿势。理想的坐姿是髋关节和膝关节呈90°屈曲，椅子上有10°向后的倾斜靠背支撑，以最小化腰椎负荷。此外，坐姿还应在两侧之间保持平衡，通过均匀地将重量分布在两侧来实现，因为过度的单侧负重可能导致腰椎间盘的侧向压力。

正确的演奏技巧

在压力下工作的音乐家可能会由于过分专注实现音乐目标，从而导致姿势或技巧的扭曲，这些异常可能会在练习中逐渐变得根深蒂固，导致无意识的技术改变，从而引起不良变化，包括肌肉误用或更严重的神经系统疾病，如局灶性肌张力障碍等。

热身和拉伸

定期拉伸可以提高灵活性。因此，我们应定期进行拉伸，以保持表演所需的足够活动范围。仅在表演前拉伸可能不足以最小化受伤风险，所以最好是在每一次练习前都执行好热身和放松程序。

心理健康问题

音乐家所经历的“总压力指数”远远超过其他职业所观察到的水平。像运动员一样，艺术家必须保持在最佳状态，重复练习，不断自我评估表演，并公开表演接受仔细审查。他们需要按照类似轮班的模式工作，随时准备前往表演场地，在巡演时离开家人，适应不同时区，与同事和同行密切生活，并应对生活中的种种问题。在与管弦乐队一起巡演或工作时，经常报告的心理社会问题包括孤独、思乡、关系破裂。职业问题包括语言障碍、音乐厅后台安排不熟悉等。除了这些心理和职业压力之外，还有与搬运乐器和行李、在不同舞台上演出、应对时差、疲劳和睡眠不足等相关的身体压力。

由于音乐表演焦虑是音乐家中最常报告的心理压力源之一，因此本章的其余部分将重点讨论音乐表演焦虑，包括其表现、后果和治疗方法。

公开表演中的焦虑

表演焦虑是一组影响个体在多种表演环境中的疾病，如考试、比赛和公开演讲等。独奏和管弦乐器演奏者、独唱和合唱声乐艺术家都曾报告自己经历过音乐表演焦虑。此外，它也会出现在年轻群体中，事实上儿童和青少年表现出的症状与大学生和专业音乐家十分类似。

音乐表演焦虑的现象学和决定因素

表演焦虑可能作为一种孤立的问题出现，仅影响个人生活中的一个特定部分，如公开演讲、考试或音乐表演等。然而，对于相当一部分患有表演焦虑的人而言，他们可能也会存在其他问题，其中最常见的是广泛性焦虑障碍。广泛性焦虑障碍的特点是对日常问题的过度、无法控制且通常不合理的担忧。患有广泛性焦虑障碍的人可能在生活中的大多数方面都有长期的慢性担忧和焦虑，而不仅仅是在表演环境中。

表演焦虑主要有两大方面——认知焦虑和躯体焦虑。高认知焦虑的个体通常表现出一种一致的思维方式，包括以下特征：

1、在事件发生前有更强的负面预期；

2、 在回顾性自我评估中表现出更强的负面偏见；

3、更强地预期自己的表演将被考官/观众负面评价；

4、对于表演不佳的后果有更强的担忧；

5、对考官或观众反应的变化更敏感；

躯体焦虑指的是焦虑诱发的一系列身体症状，其特征是肌肉紧张、不安，以及其他与“战斗-逃跑-冻结”反应相关的现象，如颤抖、出汗、口干、呼吸急促和“胃部翻腾”等。

音乐表演焦虑与表演质量

表演质量由表演者的能力和作为音乐家的成就水平、表演曲目掌握程度、技术能力与任务难度的匹配、表演环境以及焦虑的类型和严重程度等相互作用的因素决定。根据这三者之间的相互作用，表演焦虑可能会对表演产生增强或不利影响。例如，高度特质焦虑的个体在轻松的环境中，演奏简单且准备充分的作品时表现最佳，而低度特质焦虑的个体在具有挑战性且在评估环境中（如考试或比赛）演奏时表现更好。

优化音乐表演

一项最佳的表演是由个人特征、任务特征和表演环境之间的复杂相互作用决定的。这些包括充分的准备、任务掌握，熟悉表演场地以及在合奏表演中与其他表演者进行充分的排练。当所有这些特征都达到最佳水平时，表演者被认为处于“最佳状态”。

另一部分研究者则认为，当表演者达到了最佳焦虑水平，就能呈现出最佳质量的表演。尽管人们可能会认为高度焦虑的个体比低焦虑的表演者更容易经历表演失误或表演质量下降，但事实通常并非如此。对此有多种可能的解释，例如，高度焦虑的专业表演者可能会进行多种表演前的补偿活动，如学习、额外排练或在表演前访问场地等，以减轻自己的焦虑。

音乐表演焦虑的治疗方法

目前有许多治疗方法可以帮助焦虑或压力大的音乐家。然而，大多数可用的治疗方法尚未充分评估其有效性。包括：

1、处方药治疗

2、冥想干预（自主训练、自我催眠、冥想、瑜伽）

3、生理和基于身体的干预（有氧运动、亚历山大技巧、费登奎斯疗法、按摩）

4、放松疗法，例如渐进性肌肉放松训练

5、认知行为疗法：自信训练、注意力集中技巧、认知重构、多模式行为疗法、应对技能培训、暴露疗法、目标设定、生活方式改变（例如发展非音乐爱好和兴趣）、想象（分心和集中）、心理排练等。

6、音乐疗法（音乐放松技巧）

7、心理治疗

由于篇幅限制，这里仅详细介绍最常用和研究最多的治疗方法——认知行为疗法。

认知行为疗法

认知行为疗法是一种常用的心理治疗方法，旨在帮助人们通过改变思维模式和行为习惯来减轻心理困扰。它强调个体对自己的思想和行为的认知和监控，通过识别和改变不良的思维模式和行为习惯，达到改善情绪和减轻痛苦的目的。

认知行为疗法关注思想、情感和形象等心理状态。在这种疗法中，人们学习一种称为认知重构的技能，通过这一过程，用更理性、有用的方式来理解和处理问题情境，以取代消极、无益、灾难性的思维。基于改变的思维模式，人们通常能够重新评估或重新审视他们害怕的情境，从而减少感知到的威胁。

音乐表演焦虑的预防

父母的教养方式对于预防儿童音乐表演焦虑而言至关重要。反应迅速、不过分保护、不给孩子施加超出其年龄的控制权的父母，能够培养出具有控制感和掌控感的孩子，这有助于防止焦虑的发展。大多数表演焦虑很难治疗，治疗后的焦虑水平很少能降到与非焦虑者相当，最好的治疗方法是防止其发生。扎实的教学、适当的父母支持和期望，以及在音乐教育早期学习自我管理策略，有助于减轻孩子的表演焦虑。因此，我们应为儿童提供频繁的、低压力的表演机会，几乎从他们开始音乐训练的时候就开始。这些表演应以积极、非评判的方式呈现，以便儿童表演者能够明白，表演是音乐教育中不可或缺、令人愉快且易于管理的一部分。不建议过早地将儿童推入以评估为重点的竞争环境（如试镜或比赛等），当他们必须参与时，学生需要在音乐和心理上都为表演做好充分准备。例如，曲目应在学生的技巧能力范围之内，关注表演者的身体状况（如充分的饮食和睡眠）、心理状况等。这些策略将增强学生的胜任感和控制感，以便在面对关键表演时，强烈的自我效能感将引导他们实现最佳表演。

总结

音乐家的职业生涯面临着生理与心理的双重挑战，这些挑战不仅威胁着他们的健康，也影响着其艺术生涯的可持续性。本文深入剖析了音乐家在表演过程中可能遭遇的各类风险，旨在帮助他们更好地管理自身健康，提升表演质量。