导读

热身常常被许多人忽视，有人急于进入演奏状态，觉得“浪费时间”，还有人认为只有专业演奏者才需要热身。但事实上，科学研究反复证明：热身是提升练习效率、避免受伤的关键步骤。

什么是热身？

热身基本上指的是在音乐练习和表演等主要活动前所做的准备活动。它主要为身体从休息转换到活动做准备。此外，热身是一种连续、渐进的活动。

它可以是一组练习，比如弹奏音阶，或者在钢琴和其他乐器上演奏琶音；又或者是伸展身体的某些部位，如手或手腕，以保证运动的灵活性。

热身在任何与身体动作有关的活动中都是非常重要的，这有助于表演者做好准备。

为什么需要热身？

练习之前热身，能帮助演奏者在生理和心理上都做好准备，有效防止受伤等情况的发生。此外，热身也可以强化他们的肌肉记忆和专注力。

众所周知，在表演前热身会让肌肉的紧张得到放松。对于器乐学习者来说，热身可以缓解他们面部、手部和手指的紧张；对于声乐学习者来说，热身还可以缓解声带的紧张。

那么，具体而言，热身究竟有哪些好处呢？

防止不必要的伤害

热身是伸展肌肉，为接下来的任务做好身体准备的一项活动。毫无疑问，如果不先热身，我们肯定是不会参加一场马拉松比赛的。

在音乐练习中，热身就像运动员为比赛或训练做好身体准备一样。它是必要的，因为我们需要用到很多肌肉才能进行演奏，这些肌肉可以是手部、面部或全身的肌肉。热身时，这些肌肉和其他软组织会为接下来的活动做好准备，演奏者就不会让自己过分紧张或筋疲力尽。

热身可以帮助我们更好地发挥，同时减少受伤的可能。没有适当地热身就直接开始练习可能会导致一些轻微的伤害，以后可能发展得更加严重。

因此，为了避免不必要的伤害和紧张，我们需要在开始练习前进行热身。这一环节应该包括在我们的练习和表演中。

建立肌肉记忆

肌肉记忆是掌握乐器最基本的方面之一，演奏者必须用正确的方法和正确的技术来构建它，而这可以通过适当的热身来实现。

在热身过程中，演奏者可以重复某些练习几次，然后再开始下一个练习。当他们以一种特定的模式多次移动手指，并将它与自己想演奏的内容联系在一起时，他们同时也在发展肌肉记忆。

此外，当演奏者在没有适当热身的情况下开始练习时，热身将在练习的时候进行。在此期间，肌肉将从静止状态恢复活力。这意味着练习的时候，这些肌肉不能完全参与，直到它们完全准备好。因此，建立肌肉记忆所需的时间将会延长。从这个角度来看，热身对建立肌肉记忆而言至关重要。

提高注意力和专注力

专注力是我们对正在做的任何事情或目前正在学习的任何东西的精神投入。专注是提高生产力的关键，它能让我们集中精力。

显然，高度或良好的注意力和专注力对于练习和音乐发展来说是非常有必要的。毫无疑问，我们可以通过一系列简短的热身来实现这一点。

通过热身，生理和心理都为一次练习做好了准备。此外，它还能提高演奏者的准备程度，让他们更专注于将要练习的曲目。

假设你只是想练习一首曲子的重难点部分，在这个方向上，以适当的热身开始练习，将会提高你的整体注意力和预期结果。当然，你可能正在考虑学习一首新曲目，但此时你仍然需要热身。因为如果没有适当的热身，你的效率可能会很差，原因是你的注意力可能不够集中。所以，提前做好准备，而不是浪费你的时间和精力去处理那些干扰信息。

热身是一种实用的方法，可以让你准备好正确吸收音乐中的新信息。事实上，把热身作为一个入门阶段，让你的大脑为即将到来的新任务做好充分准备，这对音乐练习来说是有益的。你的大脑准备得越有效，你就能越好地集中注意力以达到预期的结果。

如何进行热身？

舒展身体

在练习之前，你可以做一些简单的伸展运动，这是一种很实用的热身方法，原因有二。第一，伸展较大的肌肉群，如手臂和胸部，将有助于放松，舒缓紧张情绪。第二，用较大的肌肉群做一些伸展运动可以让更多的血液流动，从而让更多的氧气流向手指（或肺部）。

舒展身体不仅能促进身体的柔韧性、血液流动和神经系统的平静，还能帮助我们集中注意力，倾听自己的肌肉和动作。对于演奏者来说，拥有灵巧的身体和健康的姿势是至关重要的。每个人都可以从轻微的颈部伸展开始，这意味着演奏时，我们的脖子和头部会更加灵活，动作范围也会更大。

然后，我们可以转动肩膀和手臂，这些肌肉显然可以帮助演奏者将他们的乐器和手放在正确的位置。最后，不要忘了手。轻轻地拉伸手指、顺时针和逆时针轻轻转动手腕可以帮助保持手指的柔软和松弛，这也有助于防止由于肌腱、肌肉和韧带的紧张而导致的过度使用损伤。

技术热身

在拉伸了用于演奏的大块肌肉群之后，我们必须认识到某种技术挑战和技巧练习的重要性。对于演奏者来说，这当然包括音阶、琶音、长音和练习曲等练习。

显然，这些热身活动应该每天进行。事实上，许多不同年龄、不同经验水平的演奏者在日常练习中，甚至在表演之前，都会努力尝试将技术热身活动融入其中。以下列举两种常见的技术热身方式：

长音——长音练习有很多种，记得从容易吹奏的音域、音量开始。无论如何，声音的质量是最重要的。要有保持良好的姿势，正确的呼吸以及优美的音色的意识。

吐音——基本上是以断、保持、重音为中心，从最容易吹奏的音域开始练习。节奏可以慢慢来，每天都要去练单吐、双吐和三吐。练习吐音时，不要只注意舌头的运动，还要注意不要停止呼吸。双吐和三吐是有难度的，所以一定要每天坚持练习，孜孜不倦，日积月累。

心理热身

每次演奏前，我们都应该花一点时间深呼吸，让头脑从一天的干扰中清醒过来。想想手头的任务，不管是下一步的热身还是即将排练的作品。

有时，我们忙于从一项任务转移到另一项任务，以至于忽略了给我们的大脑一点时间来暂停、清理其他想法和思考音乐。

因此，在演奏之前和之后，我们应该花点时间考虑一下这首曲子唤起了什么样的情绪或情感？是否有任何技术点需要注意？然后，开始在脑海中描绘即将表演的曲子，通过观看和思考音乐来“画出线条”，再“填充色彩”。

更聪明地练习，而不是更长时间地练习

把时间用来练习是很容易的，但练习不应该是盲目的、重复的。相反，练习应该是用心的和信息丰富的。我们花多少时间练习并不是最重要的，重要的是，学会持续不断地产生自己想要的结果。因此，我们的目标是更聪明地练习，而不是更长时间地练习。

你可以通过以下方法更聪明地练习：

彻底热身

做好准备

避免分心

设定切合实际的目标

不偏离当前的目标

在困难的部分放慢节奏，而不是试图快速敷衍过去

知道什么时候需要休息或者完成一天的练习

有无数种方法可以更聪明地练习，这完全取决于什么方法最适合你。当你开始计划练习时，不要把注意力集中在时间上，专注于创造一个你可以一次性完成的目标，而不是在开始练习的时候注意时间。

总结

总之，练习乐器前的热身是演奏过程中不可或缺的一环。它既能帮助我们避免身体的损伤，提高演奏的质量，又能让我们在心理上更好地进入演奏状态，尽情享受演奏的乐趣。因此，千万不要忽视热身。