导读

在学习乐器的道路上，许多人都深知练习的重要性，却常常陷入 “苦练” 的误区，花费大量时间与精力，收获却寥寥。其实，苦练不如巧练，掌握正确的练习技巧，才能事半功倍。

文章概览

什么是练习？

练习在器乐学习者的生活中占有重要地位。那么，为什么有时它会被称为“强迫劳动”呢？

作家伊迪丝·汉密尔顿（Edith Hamilton）为我们提供了一个答案：“沉闷的不是艰苦的工作，而是肤浅的工作。”

为了让我们的练习充满激情，它必须是有技巧和有意义的。所以，为了找到如何培养练习习惯的核心，让我们总结一下什么是练习。

当我们认真练习时——而不是为了好玩而随意演奏，我们基本上是在努力学习曲目或通过技术练习来提高自己的技术水平。此外，通过吸收曲目、打磨技术的过程，我们会成为更好的演奏者。我们培养“耐心，优雅，清晰，平衡”的艺术，并得到无尽的艺术成长。

但是，除了个人成就之外，练习的决定性目标是表演。因为作为一种艺术形式，音乐以表演者和听众之间的互动为中心。

简而言之，音乐练习可以定义如下：练习是提高音乐能力和掌握音乐表演技巧的深思熟虑的、创造性的过程。

关于练习技巧

透过以上定义的棱镜，我们可以看到，要成为有能力的练习者，就需要艺术和练习领域的专业知识。

我们需要深入了解音乐语言表达，同时也要积累技术技能。我们必须善于社交，这样才能与其他合作者有效地进行排练。

除此之外，还有一系列围绕如何准备精彩、引人入胜的表演的问题。因此，练习不是一种简单的行为，它包括一系列的因素。

练习必须有目标、有方向

为什么要练习？有什么意义？

对于大多数器乐学习者来说，练习的原因来自其他人。父母督促你练习，老师给你布置任务，还有不断的压力让你跟上你的朋友和同学。当你开始练习的时候，这一切都笼罩在你的头上。

作为一名器乐学习者，练习是必须的，但是你有没有停下来问问自己想要什么？找到这个问题的答案是你所能做的最重要的一件事，它可以改善练习，并让你真正享受你的练习时间。因此，停止练习以取悦他人或履行义务。

你应该有一个更加个人的理由去努力练习——一个与你被音乐吸引的原因有关的理由，灵感，惊奇，兴奋，乐趣。因为说到底，练习是为了自己。这是你发展技术的时间，是你聆听自己最喜欢的演奏的时间，也是你选择自己想要的音乐方向的时间。

想想看：你渴望听起来像什么样的演奏者？你打算学什么曲子？作为一名演奏者，你希望自己能做什么？这些都是你应该练习的东西。

为什么练习却没有进步？

练习方法不当

仅仅投入时间并不足以保证进步，练习方法的正确与否至关重要。不少学习者单纯追求练习时间的累积，机械地重复演奏曲目，却缺乏有效的自我审视与针对性改进。比如，碰到弹错的音符，草草更正继续，没有停下来仔细分析错误产生的原因，难以从根本上解决问题。

此外，忽视基础训练也是常见问题。基本功犹如大厦之基，若在这方面偷工减料，盲目练习高难度曲目，就很容易导致一系列问题。

缺乏明确的练习目标与计划

许多器乐学习者在日常练习中，只是机械地重复演奏曲目，没有设定具体的目标。这种无目标的练习，难以有针对性地改进自身不足。

同时，没有科学的计划安排，练习时间分配不合理，也会导致进步缓慢。例如，有的学习者将大量时间耗费在简单的、已经熟练的部分，而对难点段落草草了事，没有给予其足够的重视与练习时长。又或者，练习时间不固定，时而长时间高强度练习，时而长时间中断，这种不规律的练习节奏不利于技能的稳步提升。

缺乏有效的反馈与指导

自我练习时，学习者很难全面、客观地察觉自身问题。若身边没有专业人士及时给予反馈，就难以知晓如何去改进。比如，在音乐学院或专业培训机构中，有专业老师定期指出学生的不足，并提供针对性的改进建议，学生进步速度相对较快；而那些自学或很少接受专业指导的学习者，往往在错误的道路上徘徊许久而不自知，导致长时间停滞不前。

心理因素的干扰

再者，心态也是关键影响因素。部分学习者在练习过程中急于求成，期望在短时间内取得显著进步，一旦短期内看不到明显成效，就容易产生焦虑与浮躁情绪，进而对练习产生抵触心理，无法保持稳定、持久的练习热情。还有些学习者害怕犯错，对演奏中的瑕疵过度敏感，一旦出现错误就过度否定自己，这种完美主义心态使得他们在练习中如履薄冰，难以放松地去探索与提升。

身体状态与环境因素

身体是练习的基础，若身体疲劳、亚健康或手指等部位受伤，会直接影响练习效果与持续性。长时间高强度练习而不注意休息，容易导致肌肉劳损，反而阻碍技术提升。

同时，练习环境也很关键。一个嘈杂、不稳定的环境，会干扰练习专注度，使学习者难以全身心投入，降低练习质量。

如何养成科学的练习习惯？

重视热身

就像体育锻炼一样，热身是必不可少的。把它当作一个机会，让你的身心为接下来的练习做好准备，评估你的感觉，你的呼吸以及你的身体所承受的压力。

设定具体的练习目标

在开始练习之前，为每个练习阶段设定一个目标，这么一来你会发现进步更快，练习更有效。然后，把每个目标分解成更小的、更有针对性的目标。当你完成每一个目标时，你会感到一种巨大的成就感。

发现并克服问题

不要只是一遍又一遍地演奏一首曲子或一段乐章，也绝对不要忽略可能存在的问题。找出你在哪里犯了错误，找出错误的原因，然后思考如何解决它。

不是每个问题都应该以同样的方式进行处理。如果是节奏问题，可以试着单独练习节奏，慢慢开始，然后逐渐加快。当你已经克服了这个问题，不要直接回到曲目或乐段的开头，以确保连贯性。

遵守时间表

持续的练习远比漫无目的的练习更有成效。此外，为了保持最佳的专注力和想象力，我们最好在30-45分钟的片段中间休息一下。理想情况下，我们应该每天多次练习。

录音、录像

通过记录练习过程，你可以回听或者回放，这样也许可以发现一些在练习或表演时错过的事情。通过拍摄和记录，你可能还会注意到自己没有意识到的紧张情绪。

总结

练习不是一种简单的重复性劳动，因此千万不要带着负面情绪去做。养成好的练习习惯，有助于我们更好地进行练习，更快地掌握各种演奏技巧。只有这样，演奏水平才能一步步得到提升。