巴洛克时期的音乐尤其自身的特点，在这一大的创作背景下，诞生了很多杰出的钢琴音乐大师，在这里我们着重介绍几位，同时也是借助他们的钢琴音乐来进一步分析这一时期钢琴音乐的发展。

（一）巴赫

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国音乐家，全名J·S·巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫），被后人尊称为“复调音乐大师”、“音乐之父”。

1、人物生平

J·S·巴赫出身于德国著名的音乐世家，其家族曾经出现过52位音乐家，巴赫姓氏几乎成了音乐家的代名词。

巴赫的音乐启蒙教育主要是受他的父亲J·A·巴赫的影响，在这种得天独厚的环境中，J·S·巴赫不仅接受了良好的音乐教育，自幼学习小提琴、管风琴和古钢琴，并深入钻研17世纪德国管风琴大师们的传统创作技巧。而且还广泛地接触和学习了当地的民间音乐。

但是好景不长，在巴赫10岁的时候他的父亲与母亲就双双离世了，只剩下年幼的巴赫和他的哥哥共同生活。

巴赫从15岁起就开始独立生活，并成功进入了吕奈堡中学学习，同时在教堂合唱队担任领唱并以此谋生。在边求学边谋生的过程中，他对音乐如饥似渴，几乎到了疯狂的地步。经过了几年的学习与实践之后，巴赫有了一定的能力，从1717年起他就在寇顿一位亲王宫中任乐长，在那里住了6年，在这6年之间经历了妻子的去世，在1721年12月时巴赫与与第二位妻子结婚，却又在此期间因亲王夫人不喜欢音乐而失业。而后于1723年申请任莱比锡圣托马斯教堂的管风琴师与宫廷乐长，

几经周转终于得以安定，却发现1749年他视力开始衰退，1750年手术失败后，他生命的最后几个月在双目失明中度过，直至1750年去世，第二年他的妻子也去世。从这坎坷的经历我们就能看出巴赫顽强的意志。

巴赫的一生中共有20个子女，但是有10个都夭折了。生活中的种种磨难与痛苦形成了巴赫严谨、质朴、内敛、坚强、理性的音乐风格。巴赫早年的键盘乐创作大多为管风琴曲，而他的大部分古钢琴曲都是在寇顿和莱比锡期间完成的。

2、创作特征

巴赫音乐的创作灵感来自于两个方面，首先巴赫继承了本民族民间音乐的特点，其次是巴赫在创作的过程中创造性地汲取外民族的音乐特点，并且将两者进行了完美结合。巴赫所处的年代，正是音乐史上的一个重要转折时期：以对位、复调为主的手法正在与和声、旋律占优势的音乐风格合并。

巴赫创作的每一首作品无不展示了天才的旋律、新颖的节奏、大胆丰富的和声、精巧的对位、有创意的主题及难以应付的技巧。当时古钢琴在弹奏方法上是以手指的敏捷、轻巧、平均、清晰为最高要求的。

在之前所创作的钢琴曲，最初演奏时的指法只用中间3个手指，但是，之前的一些演奏并没有意识到，当弹奏时遇到音阶型的走向时，就只能用三个手指相互跨越的方法来完成，并且在演奏中黑键用得很少。而巴赫在古钢琴作品中我们可以发现，他之前的这种演奏方法进行了改进，由于一些演奏上的限制影响了演奏效果，在巴赫的作品中不但使用黑键，同时也打破了只用3个手指弹奏的限制，而且提醒他的学生“要像唱歌那样来弹奏”。

巴赫的音乐，对于表现个人的情感比较有所保留，他的音乐表现出经过升华的高贵的气质与境界。

3、代表作品

巴赫一生中可以说他的创作及时专门为钢琴而创作的，其代表作品绝大多数都是钢琴作品，其创作范围极广，用瓦格纳的话来讲，它是“一切音乐中最惊人的奇迹”，他的创作除歌剧外几乎涉及当时所有的音乐体裁。其实在巴赫所处的时代，当时的钢琴还是一件比较新鲜的事物，知道巴赫去世买钢琴才逐渐被广泛地应用起来。

组曲作品，这里我们主要着重介绍巴赫创作的两部组曲作品，一首是《法国组曲》，一首是《英国组曲》，值得一提的是，组曲这种巴洛克时期的古钢琴音乐创作体裁，虽然在巴赫的作品中得到了体现，但是是在17实际最后的25年间才得以定性，巴赫为其形成做了很大的贡献。

《法国组曲》，上文内容中我们提到过，巴赫曾经娶了两位妻子，在娶第二位妻子新婚的日子里，巴赫创作了《法国组曲》这部作品，并亲笔题词，将这首作品献给他的第2个妻子安娜·玛格达勒那，从整体上来看，组曲洋溢着“天伦之乐”的情趣，情感内在细腻、亲切动人。由于组曲中每个乐章的舞曲名称巴赫都用了法文标记，同时这些组曲的音乐风格具有法国式的高雅精致，其优雅的旋律，精致而有创意的节奏，后人因此将这首作品命名为《法国组曲》。

《法国组曲》共6套，最为著名的是第6套。其感情自由，织体讲究，描绘了欢歌笑语、歌舞升平的场面。

《法国组曲》第四首

在巴赫的组曲中，这部《法国组曲》最为优秀，它的音乐绝不做作，优美轻巧，不轻浮浅薄。值得注意的是，在巴赫创作的这首《法国组曲》中没有前奏曲，其结构同样是按照传统的舞曲排列次序来进行：阿勒曼德庄重真诚，库朗特生动亲切或带有意大利式的华丽，慢速的萨拉班德抒情高雅，吉格则总是活泼可爱并展示出独创的键盘乐器的技巧。

《平均律钢琴曲集》，这是巴赫最具影响的作品，整套作品分为两卷，包括在各个大小调上的前奏曲与赋格，按音阶上行顺序依次排列，每组先大调随后小调，共48首。第一卷作于巴赫在科腾时期的1722年至1723年，第二卷大约作于1744年前后，应该属于他的晚年时期。在第二册原始的手稿上并没有出现这个标题，但是第一册书却使用着这个标题，所以因为它是按照第一册的布局续写的，所以这个标题也就被频繁使用起来。此外，第二卷包括了巴赫早期创作的以及为了符合创作布局而改编的作品。改编和采用早期作品的做法是18世纪30年代及其后期的巴赫作品的特点。

这部《意大利协奏曲》是巴赫在1734年时创作的，相对于其他类型的创作体裁来说，意大利风格的大协奏曲是巴赫最喜爱的体裁之一。其实，巴赫并不是从1734年时才开始创作意大利风格的协奏曲，在此之前，巴赫就对之前已经存在的拨弦古钢琴曲进行了改编，体改编成的体裁为协奏曲，可以说在其创作的每一个时期都有协奏曲体裁的作品。

在协奏曲所有的作品中，《意大利协奏曲》可以说是巴赫在这方面的登峰造极之作，协奏曲中动力性的节奏，健康明朗的情绪以及主调音乐风格，的确受到意大利风格的影响，采用了意大利协奏曲的快、慢、快的结构形式。

《意大利协奏曲》

这首《意大利协奏曲》是为不带乐队的钢琴写的，曲中所表现的强弱对比体现了独奏与伴奏的功能。作品明确定为双键盘的拨弦古钢琴独奏曲。

（二）亨德尔

亨德尔（George Handel，1685-1759），德国音乐家，全名乔治·亨德尔，在钢琴音乐史上也是一位重要的人物，他与巴赫成长在同一时代，与巴赫一样被后人尊称为“复调大师”。

1、人物生平

1685年2月23日，亨德尔在查克乌指导下成了一位技艺高超的管风琴家和拨弦古钢琴家。他有这与巴赫同样优越的学习环境，当然，他并不满足于此，除了学习管风琴与拨弦古钢琴以外，他还学习小提琴和双簧管，在对位法方面打下了扎实的基础。他18岁被任命为哈勒大教堂管风琴师，但不久便去当时主要的德国歌剧中心汉堡，从此便和歌剧结下了不解之缘。

由于亨德尔对歌剧的向往，这种力量牵引他来到了意大利，并从1706年开始了他的歌剧创作。意大利的音乐大师克莱利对亨德尔的器乐音乐创作有很大影响。为了音乐创作，为了广泛接触不同的音乐风格和创作技巧，他也经常到处旅行。他的音乐创作和演出活动，使他在意大利有了一定的声望。他独特的旋律风格也是在这一时期形成的。

意大利歌剧的创作告一段落之后，亨德尔此时已经25岁，此时亨德尔第一次来到了伦敦，不久他就意识到这是一个可以让他大展才华的自由城市，音乐在这里是富有的民众喜爱参与的活动之一。在这里只要有才华，能够吸引公众，就可以名利双收，对任何一个向往的人，这里都是音乐发展的沃土。

事实证明，亨德尔选择留在伦敦的想法无疑是正确的，他于1717年定居伦敦直到去世，长达40年之久。在这近半个世纪的音乐创作中，他在这里取得了巨大的成功，写了数量巨大的、各种体裁的音乐作品，倾注了全部精力，不辞劳苦地工作，获得了世界性的声誉。

2、创作特征

从整体上来看，亨德尔的创作形象丰富，倾向于造型性，不断追求和探索思想感情的艺术形式，其音乐创作用深入浅出的语言表达了当时的新思想。

亨德尔具有巴洛克复调音乐的宏伟、巨大、深刻和宗教性等特点。他在键盘音乐的创作中将德国的庄重、意大利的妩媚、法国的华丽和英国的朴素熔于一炉，形成一种极为广博的“世界型”风格。亨德尔的键盘音乐总是从一种精确的、雄伟的、有巨大纪念意义的设计出发，音乐风格趋向雄伟、有力、悲壮而宏大，听起来庄严而高贵，体现出一种平衡和快乐。亨德尔在创作手法上，总是偏重于旋律与和声，主调性大大加强，结构也较松弛，具有较大的开放性和即兴性。

3、代表作品

亨德尔的键盘音乐作品非常简练，他并没有以深刻取胜，而是希望以节奏的活力和平实的音乐气质取悦听众。

（1）《快乐的铁匠》

亨德尔《快乐的铁匠》，气势恢宏，情绪上的变化和丰富的和声变化恰如其分，直到现在仍然是演奏家在舞台上演奏的经典曲目。

（2）《G大调第八组曲》

这首《G大调第八组曲》具有庞大的构想，代表了亨德尔的组曲风格，共由八首组曲与一首《G大调恰空》（恰空与六十二个变奏组成的，各个乐章都既有多彩的性格，又兼顾对比的效果，是亨德尔组曲中最突出的作品之一。所有的变奏都采用G大调。此曲融合了各种技巧，具有练习曲的特点。

（3）《古钢琴组曲集》

《古钢琴组曲集》是亨德尔的钢琴作品，在这部作品之前所采用的都是类似萨拉班德这样的名称为作品命名，单是亨德尔在此时创作中却打破了这样的习惯，并且为了突出作品进行的对比性，作品创作中只采用慢板与快板等对比鲜明的速度创作，并将赋格融入到作品创作中，使古钢琴的音色效果明亮、辉煌，颇有戏剧性。

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