最近国考在报名啦

很多朋友都想考公务员

过上有编制的幸福生活

今天我们就来说一说乐队的编制

提到这个话题

大家可能会想起这样一张图

其实，和公务员队伍每年都在招人一样

乐团的编制也在不停地变化

 

1、巴洛克时期及以前

那时候根本没有成型的乐团，毕竟，乐团也是要采天地之灵气，吸日月之光华，再融合人类的智慧才能成型的。

中世纪时的音乐，基本是人声，乐器在那时候被称为“魔鬼之声”，这个时期常用的乐器基本是管风琴和一种古提琴。乐器都没得，音乐家们啷个能写出交响乐呢（发出重庆方言）？

到了文艺复兴时期，这时候已经有小提琴、长笛、长号、双簧管、风琴、古钢琴等一系列我们现在能在各大乐队看见的乐器了，但是还是没有声部分工和音色调配。

到了巴洛克时期，音乐开始有了突破，各种室内乐，三四五重奏开始出现了。

17 世纪初，第一次出现了独立的器乐合奏作品，按声部配置乐器，演奏注意到了音响美和色彩性。经巴赫、亨德尔等诸位音乐家的不断尝试、编配，不同声部的演奏使乐队色彩变化无穷，音乐展示了迷人的魅力。

↑↑↑巴洛克时期的乐队编制

但，大家可以看出，这个时期的乐队编制基本是以弦乐为主（管乐的同学不要打我），而且弦乐的数量也不多。

 

2、古典主义时期

时间就这样不停地往前走，终于来到了古典主义时期。那时，德国有个曼海姆宫廷管弦乐队，演奏者们非常团结，注重整体的配合，注重重音和句法。他们采用了渐强渐弱的演奏方法，开创了经典的四个乐章的交响曲结构，激发了作曲家的创作，使乐器比例配置趋向合理。

后来，古典主义音乐的三大巨佬——海顿、莫扎特和贝多芬集前人所长，在他们的创作中，乐队的编制得到了基本的确定。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着维也纳古典派管弦乐队的基本骨架，仅在局部有扩充和变化。

↑↑↑古典主义时期的乐队编制

 

3、19-20世纪的乐队

在19世纪早期到晚期浪漫主义音乐发展的全过程中，为了丰富音乐表现力和艺术色彩，音乐家们增加了乐器数量和管乐器的种类，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。

而20 世纪乐队的发展就比较有意思，有两种倾向，一种是继续扩大乐队的编制，另一种则截然相反，倒回到十八世纪室内乐型乐队的模式中去（可能流行就是复古吧）。

所以乐队的编制和公务员编制一样重要呢

祝国考报名的童鞋尽早上岸

狗富贵、勿相汪