7岁开始学习大提琴，高乐从小就在音乐上展现出了非同凡响的天赋。本期“声入人心”，小编将带你了解他与大提琴之间的种种故事。

高乐

中央音乐学院交响乐团大提琴首席

旅美大提琴博士

中国管弦网-大提琴艺术家

1986年出生于北京。7岁开始跟随中国音乐学院大提琴教育家刘建华教授学习大提琴，并很快展现出在音乐上的天赋。1997年考取中央音乐学院附小并师从于著名大提琴家和教育家娜木拉教授。1999至2005年高乐继续就读于中央音乐学院附中，期间曾担任中国少年交响乐团与中国少年室内乐团大提琴首席。2005年，考入中央音乐学院攻读本科学位，并曾担任中国青年交响乐团首席大提琴。在校期间，参与了许多音乐会与录音，如与叶小纲合作演出其作品《边缘》，与谭盾合作演出其作品《Secret Land》，受邀西湖国际音乐节独奏演出，中法视唱练耳音乐节的交流与演出，中央美术学院与中国民族大学系列重奏音乐会等。并在2004年和2008年的全国大提琴比赛中荣获多次奖项。随后两年，高乐担任京西国际学校，德威国际学校，与哈罗国际学校的大提琴教师。

2010年，高乐获得全额奖学金，在德克萨斯州克里斯丁大学(Texas Christian University)攻读艺术家学位(Artist Diploma)，师从于著名大提琴演奏家Jesus Castro-Balbi。在校期间，高乐任TCU交响乐团与TCU大提琴重奏组首席。2010年获Faculty&Friends室内乐奖，2011年获得德克萨斯州MTNA弦乐比赛第二名和德克萨斯州克里斯丁大学音乐学院比赛总冠军，并被当地报纸采访与报道。2012年获得CMITM夏令营艺术总监奖并在卡罗拉多州当地报纸刊登。2011受邀参加美国教师协会大会开幕式演出。同年担任PianoTexas国际钢琴音乐节特邀室内乐演奏家。2013年受邀担任第十三届墨西哥国际音乐节独奏艺术家，也是此音乐节第一位受邀的亚洲音乐家。同年夏天受邀参加天津五月音乐节。

2013年，高乐考入辛辛那提大学音乐学院攻读硕士学位，师从于辛辛那提交响乐团首席Ilya Finkelstein，2015年继续于辛辛那提大学攻读博士学位，副修指挥，并于2018年获得大提琴博士学位（D.M.A)。学习期间担任辛辛那提大学Philharmonie交响乐团大提琴首席。在攻读硕博期间，举办了数十场个人独奏音乐会与重奏音乐会。如2014年与指挥家Mark Gibson合作演出柴可夫斯基洛可可主题与变奏大提琴协奏曲。同年，受作曲家Joel Hoffman邀请，首演其作品《Passo passo》。2015年受邀参演辛辛那提中国音乐节。

回国后，高乐就职于中央音乐学院，担任中央音乐学院交响乐团大提琴首席，兼任提琴制作系大提琴副科教师，中央音乐学院名家室内乐团客座首席。2019受邀参加国务院团拜会演出，同年随团参与了国庆70周年天安门联欢活动的庆典演出。同年12月，赴美国纽约，参加中国总领事馆“庆祝澳门回归20周年”庆典活动演出，之后随团在卡内基音乐厅演出。

这就是拉大提琴的手啊

中国管弦网：您是因为什么契机才开始学习大提琴的？

高乐：我家里没有任何人从事过与古典音乐有关的行业，也从来没想到以后会踏上这条道路。学习大提琴的契机是一件发生在小学一年级的事情。当时刚上小学（北京市阜外第一小学），学校正好和几位中国音乐学院的教授联合开展课后乐器班，我父母就让我参加了。还记得具体学什么乐器需要老师面试每位报名的同学，看看身体条件适合什么乐器。让我印象深刻的是，当我在排了很久的队，终于走到老师们面前的时候，其中一位大提琴老师（后来知道是中国音乐学院的刘建华老师，也是我的启蒙老师）举起了我的手，兴奋地大呼：“这就是拉大提琴的手啊！”

转眼学琴三年有余，很幸运的因为一些契机，认识了娜木拉老师并跟随她学习。有一天娜老师问我要不要试着考考中央音乐学院附小。也许是无知者无畏，亦或是初生牛犊不怕虎，我就去考了。没想到这一次懵懂的尝试后，我便在中央音乐学院的附小、附中、大学度过了十二个寒暑。

学琴与指挥齐飞，演奏共学术一色

中国管弦网：能否谈谈您的留学经历？

高乐：说说美国留学的事情吧。大学毕业后，我先去了美国德克萨斯州攻读艺术家文凭（Artist Diploma），跟随大提琴家卡斯特罗-鲍比（Jesus Castro-Balbi)学习，他是亚诺什·斯塔克（Janos Strker）和阿尔多·派瑞索（Aldo Parisot）的亲传弟子。后又跟随辛辛那提交响乐团的大提琴首席芬克尔斯坦（Ilya Finkelshteyn)，在辛辛那提大学完成我的研究生(M.M)与博士学位（D.M.A）。

在攻读博士期间，除了大提琴演奏之外，我的音乐专业副修是指挥，虽因才疏学浅，只学到了一些总谱读法与指挥法的皮毛，但这段经历使我受益匪浅，尤其是在我如今的乐团工作中——我可以用另一种视角与思维去斟酌与审视自己声部的演奏与不足。在音乐学的方向上，我主要研习的恰巧是音乐史的两头：近现代音乐——尤其是极简派音乐，和中古时期音乐——尤以古罗马圣咏和格里高利圣咏为主。当时很多人问我为什么这么钟情于格里高利圣咏，这跟你演奏大提琴基本什么关系都没有。的确，那个年代（9世纪前后）没有提琴乐器，没有五线谱，甚至没有现在的大小调与和声体系，但他是西方古典音乐的源头。比如西方最早的记谱法“纽姆谱”，不同于我们相对熟悉的10世纪以后形成的四线纽姆谱，最早期的纽姆谱是这样子的。（见下图）

我们想想，除了唱词，西方古人最早的记谱法，为什么它既没有准确的音高，也没有节奏记录？那对他们来说除了歌词，什么是最重要、最需要优先记录的音乐部分呢？

是音乐的框架与方向，音与音之间的关系与逻辑。而这恰恰是我们在学习乐器、学习音乐艺术时容易忽视的问题。有趣的是我喜欢并研究的另一个主要课题“极简主义音乐”，很多人以为其核心是简化，其实不然。极简主义音乐真正的美学与哲学核心是追寻音乐本身的源头，这里可以参考一本非常权威的关于极简主义的学术著作：Edward Strickland, Minimalism: Origins (Bloomington: Indiana Univ. Press, 1993)。

趣事？

中国管弦网：您参与过很多演出，有发生过什么趣事或是让您觉得印象深刻的事吗？

高乐：没有，完全没有趣事。你以为我会跟你讲我曾经演出忘记带演出服带乐谱，台上演奏的时候突然发现乐谱少了两页，或者演出时候走神想音乐会结束后吃什么而忘谱，还有独奏时候一呼吸打了一个大声的嗝，或者是音乐会结束后把乐器忘记在后台回家的那些事情吗？没有，这些事情真的…从来…没…发生过…

做人，才做艺术家，才做音乐家，才做钢琴家

中国管弦网：作为一名老师，您对大提琴的教学有着怎样的理解呢？

高乐：每次提起教学，我就想起小时候看过的《傅雷家书》里的一段话：“做人，才做艺术家，才做音乐家，才做钢琴家。”学生时代我一直把这句话当作是对自己的一个告诫，开始教学后它同时也成为了我教学理念中的一个不可或缺的信念。古有孔子云：“尽美矣，又尽善也。无论是面对启蒙的小朋友，还是进修的青少年，或是兴趣使然的成年人，我都希望能够尽可能地带领他们，领略、感悟、体味艺术中、音乐中、大提琴中的美、善、与德。

再者，在教学中我一直贯彻“音乐是门语言”的理念。大家也许都听过这句话，但是我想说的是“音乐是门语言”不是比喻，而是陈述。毛姆在《月亮与六便士》中写道：“艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术是一种人人都能理解的语言。” 我们演奏出的每一段音乐，每个音与音之间，句与句之间都是有逻辑关系的。这个音是从哪里来的？到哪里去？他是从下行纯四度斗志昂扬的过来吗，就像我们的国歌开头的“起来”一样？又或是要悲伤的走到下面的小三度，就像民歌小白菜的曲始这般？这些形形色色的音——就像不一样的人，有老的有少的、有高的有矮的、有壮的有瘦的...——又纷纷组成了一段又一段乐句，许是一个家庭、许是一场相逢、许是一段旅途……最终汇聚成了一个社会、一个世界、一首乐曲，这里有各种各样的色彩、情感与表达。是的，就像亚里士多德坚信的，艺术可以比“真实”更加真实，因为艺术是反映事物应该有的样子，它并非在讲述事物真相方面与哲学展开竞争，相反，它可以通过与哲学密切合作来揭示事物真相。

一以贯之，不忘初心

中国管弦网：对于那些有志于走职业音乐道路的人，您有哪些建议？

高乐：

梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。鲁侯见而问焉，曰：“子何术以为焉？”

对曰：“臣，工人，何术之有？虽然，有一焉。臣将为鐻，未尝敢以耗气也，必齐以静心。齐三日，而不敢怀庆赏爵禄；齐五日，不敢怀非誉巧拙；齐七日，辄然忘吾有四肢形体也。当是时也，无公朝，其巧专而外滑消。然后入山林，观天性。形躯至矣，然后成见鐻，然后加手焉。不然则已。则以天合天。器之所以疑神者，其是与！”

我认为，职业音乐的道路，就是一条追求一丝不苟、精益求精、一以贯之的道路，一条追求匠人精神与纯粹极致的道路。这之中不仅堆积着巨量的不为人知的付出与寂寞，还需克服不计其数的困难与瓶颈，更重要的是可以抵御住世俗的滲染与名利的诱惑。如果在追求音乐艺术的道路上，被庆赏爵禄所惑，被非誉巧拙所扰，便很难维持平静的内心与纯粹的求道。所以如果您想踏上音乐艺术的道路，请抛开这些牵累羁绊，甚至忘我的一心探求，去追赶那艺术的极致之美的彼岸。那时，也许，

您会突然蓦然回首，

发现，

彼岸，

已在灯火阑珊处。

既无庆赏爵禄，亦无非誉巧拙，忘吾四肢形体也，然则以天合天。